我知道你家在哪！我知道你家在哪！

    别逼我找上门去！

    英国的那些媒体以前也许不算说错。

    哪怕他们从来没真正堕落，生活也挺健康，可透过现象看本质，这还是一群流氓，只是穿上好衣服，假模假样地站在了舞台上。

    第105章

    <夜莺先生>

    在美国巡演的这段时间,行星乐队的四名成员都异常想念家乡。

    美国这种异国他乡让他们毫无归属感，还间接加重了他们对大不列颠的爱。

    他们思乡到什么地步呢？

    有一次,赶上外头下雨,四个人不约而同地从车上下来,冲进了雨中……

    没错，连英国那种糟糕到极点的天气。

    他们现在都开始怀念了。

    但也许是否极泰来吧！

    在他们思乡之情最浓的时候，巡演反而出现了一点儿起色。

    刚在美国巡演的时候，整个乐队其实根本没有找准正确方向。

    虽然美国人也说英语,可毕竟是两个国家。所以，他们一直摸不清楚美国观众的兴趣点到底在哪里？

    而且，因为外国人的身份,偶尔可能还会流露出自己都没察觉到的矜持和距离感。

    直到巡演进行了快两个月的时候,他们才终于渐渐找到了点儿感觉。

    这个时期，美国的经济正在颠簸中缓缓前行,可失业危机也渐渐抬头。

    在这样的背景下,人们渐渐变得焦虑无措,失去了生活的方向，并急于通过什么东西来发泄一下自己的无助和恐慌情绪,此时,行星乐队的音乐对于整个大环境来说，就有些太柔和了。

    音乐虽然说应该是无关其他的。

    可事实上,真正经典并传唱较广的歌曲无一不是抓住时代脉搏，或者符合整个社会环境需求，或者帮大众表达出情感和心声的杰作。

    [带你私奔]这张专辑中一共有九首歌。

    除了<你是我的恒星>外,还有<派对公主>、<女巫>、<带我回家>、<你是我的恒星>、<圣诞不回家>、<海盗船长>、<失控>和<当硬币掉落>等歌曲。

    但正如之前所说，这是詹姆斯和兰斯的一张定情专辑。

    所以，专辑里，几乎一半的曲目都是情歌，还是那种明显英伦风格，透着委婉又诗意的爱情歌曲，虽然每一首都是优秀的作品，却并不怎么符合美国观众们的喜好。

    事实上，如果不是他们四个人容貌上的优势，无意中走了青春期小女孩们的偶像路线，也许这次并不对路的巡演会成为一场彻底的灾难。

    可尽管如此，行星乐队的处境依然不太妙。

    美国摇滚圈目前更盛行重金属和朋克摇滚，因为这种类型的摇滚有着强大的宣泄作用，它能帮苦闷的人群将身体上的压力和情感全都宣泄出来。

    在察觉到这一点儿后，为了汲取一些音乐上的营养，詹姆斯他们曾专门跑去酒吧观看，并学习一些美国本土乐队的演出。

    那些驻扎在小酒吧中的本土乐队，演出通常又糙又脏又乱，可那种嘈杂、疯狂和野蛮的风格依然有很多值得学习的地方。

    于是，在后续的演出中，他们开始尝试着做出改变。当然不能是完全一模一样的模仿，而是不失自身风格的同时，将每一首歌的旋律改造地更为强烈，时不时增加重复段落和切入鼓点来加重歌曲的力量感。

    并且，詹姆斯还在试着让自己的歌声变得更具穿透性和感染力……

    永远去学习的态度和及时做出的细微改变，帮助他们逐渐走出困局。

    后续的演出，观众们终于不再只为他们的脸尖叫，也开始试着倾听他们的歌。

    情况终于好转。

    四个人找到路子，立刻同心协力，在繁忙的演出中，坚持着试图创作出更好的音乐。

    只要给他们时间……

    他们坚信，自己一定能创作出真正打动美国观众的音乐。

    但美国音乐公司不打算给他们改进和思考的时间。他们也不需要乐队有什么创新，更不想让乐队表演什么新歌。

    因为在这次巡演的计划中，卖的是[带你私奔]这张专辑。如果乐队唱了不在专辑上的新歌，那对促销这张专辑毫无益处。

    所以，负责人马特并不同意他们唱任何新歌，哪怕新歌可能会更受观众欢迎。他仅仅是不断地催促乐队继续去进行表演，一场接一场地演，几乎不留什么空隙，还找了很多垃圾电视节目和类似上次那种电视剧来增强曝光率。

    没办法说美国音乐公司的行为有错。

    站在他们的立场，他们和英国Mixer唱片公司谈下的合作，投入的金钱，都是为了推广[带你私奔]这张专辑，自然会围着这张专辑打转。相反，乐队如果硬搞别的东西，才是违反合同，毫无契约精神的表现。

    詹姆斯他们能理解，只是不痛快。

    但除了偶尔在演出时，把细节地方悄悄改一下，假装是临场发挥外，也别无他法了。

    另一方面，美国音乐公司的运营手段非常过硬。

    哪怕是经济不景气的情况下，演出和唱片依然是赚钱的。

    钱，钱，钱！

    钱越赚越多！

    承认吧，这就是一场圈钱之旅。

    去他妈的音乐！

    人在搞不清状况，心中还怀抱期待的时候，是最痛苦的时候……

    可一旦破罐子破摔后，一切事情就会变得异常简单。

    英国歌迷们更喜欢听詹姆斯唱[你是我的恒星]。

    因为，他们会脑补那歌是为自己而作，内里深情无限，一字一句仿佛敲在心上，越听越开心；

    但美国歌迷对这首歌的观感，虽然也认为悦耳动听，但也没觉得多么喜欢。

    原因在于，一来，行星乐队对于他们来说，是个新乐队，暂时没有粉丝基础，并不期待主唱给自己唱什么情歌；二来，英国人有一种phlegm的精神特性，在情感的表达上更喜欢绕个弯，类似理解[你是我的恒星]，还得联想一下这个乐队叫行星，继而想到行星是绕着恒星转的，最后才领会到真意。对于并不认识这个乐队的美国观众们来说，大概是一头雾水，并且，他们更喜欢简单直接、不绕弯子的表达。

    詹姆斯他们初来乍到时，并没有意识到这些微妙的差异。

    所以，他们不管怎么表演，都有一种力气用不对地方的感觉。

    如今，巡演快到尾声，钱也赚得差不多了，他们决定做点儿一直想做的事。

    比如，利用剩下的时间来验证他们在音乐上的想法。

    当时有一场演出，他们在后台化妆和换服装。

    场馆的负责人一脸三观破碎地望着詹姆斯在造型师的帮助下，换上了一条不知道哪个歌迷送的，有点儿吉普赛风格的长裙子，又挂上了一堆叮叮当当的挂饰，还在金发上穿彩色串珠……

    他忍不住地问：“你到底是男的，还是女的？”

    詹姆斯笑了：“男的。”

    “你穿裙子？”

    “你可以理解为演出服。”

    “哪个男人会穿这种演出服？”

    “……我？”

    “喂，我没开玩笑！”

    “我他妈的也没有啊。”

    两人面面相觑，气氛一时间有些尴尬。

    最终，詹姆斯还是在这家伙边摇头边不赞成的目光下，穿着裙子上了舞台。

    这次演出，是用[女巫]先开的场。

    兰斯修改了原本娓娓道来意味的缓慢旋律，以贝斯的低音反复段开头，接着，詹姆斯直接把声音飙到最高，使得声音听起来有一种粗野和失控感：[她如此改变我，使我在迷狂中颤抖；哭喊、渴求、来回摇摆……]

    紧接着，是很有摇滚意味的鼓声，连续砰！砰！砰的巨响。

    兰斯的电吉他声顺势插入，有劲道的吉他重复段，为刚刚才唱完最高音的主唱争取到了足够缓和的时间。